灯光设计任冬生专访｜他用光，照亮孤岛的灵魂

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舞台上，有光的地方就有戏。在《伊尼西曼岛的瘸子》中，光更像是另一种语言，讲述着岛上人们的孤独、挣扎与微弱的希望。

灯光设计师任冬生用灯光为这座孤岛定下视觉基调，他谈到如何用冷光呈现压抑，用暖光点亮温度，又如何让每一束光都贴着人物的内心生长。

在这篇访谈里，任冬生将带我们走进他的创作过程——光从何而来，又为谁而亮。

灯光设计｜任冬生

北京舞蹈学院舞台美术系主任、教授，国家一级舞美设计，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，北京舞美专业委员会副主任，中国音乐剧协会理事，北京戏剧家协会理事，北京舞蹈家协会理事，《演艺科技》杂志编委，大凉山国际戏剧节发起人、艺委会成员、视觉总监，中央戏剧学院博士研究生导师、教学实践指导专家，上海戏剧学院客座教授、驻校艺术家，上海音乐学院特聘教授。

多次获得“文华奖”“五个一工程奖”等国家级大奖，以及俄罗斯“伯努瓦奖”（Benois de la Danse）之“最佳舞美设计奖”。

舞美代表作有：观念演出《对话·寓言2047》，舞剧《天路》《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》，话剧《枕头人》《浪潮》《觉醒年代》，音乐剧《在远方》，大型情景史诗《伟大征程》，纪念反法西斯战争胜利暨抗日战争胜利八十周年文艺演出《正义必胜》等。

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Q：最初接触《伊尼西曼岛的瘸子》的剧本时，您对于这部剧是有一个怎样的个人理解？

A：初读《伊尼西曼岛的瘸子》剧本时，我仿佛被卷入一场光怪陆离的黑色梦魇。这座孤岛如一座无形的牢笼，将一群残缺的灵魂囚禁其中——比利的瘸腿是看得见的伤疤，而岛上每个人心中的扭曲与残缺，则是看不见的枷锁。

剧本最令我震撼的，是它用极致的荒诞喜剧外壳，包裹着令人窒息的悲剧内核：当现实残酷到难以忍受，人们便用谎言编织幻梦，而幻梦的崩塌，往往比现实更令人心碎。

比利这个角色让我最为感触。他的“瘸”不仅是身体缺陷，更是精神困境的象征。每当他的独白如火焰般燃烧时，感受到一种悲壮的挣扎——那是被现实压垮的灵魂，在绝望中迸发的最后一丝光芒。而剧本的残酷在于，这光芒越是耀眼，幻灭时的黑暗就越是吞噬人心。当比利好莱坞的梦被撕碎，他选择带着残破的尊严回到岛上，那一刻，仿佛看到人性在深渊边缘的最后一次倔强。

剧本中角色们的精神困境，让我联想到一面破碎的镜子。强尼的八卦、海伦的暴力，无不折射出人性在封闭环境中的异化。他们用荒诞的言行彼此伤害，却又在伤害中彼此依存，如同被囚禁的困兽，在撕咬中舔舐伤口。这种扭曲的共生关系，构成了剧本最令人窒息的张力。

《瘸子》让我感受到真正的戏剧力量不在于戏剧性的情节，而在于对人性的深刻洞察。它像一记重锤，敲碎了我们对“正常”的幻想，让我们直面人性在极端环境下的真实面貌：荒诞是它的保护色，而微光，是它永不熄灭的尊严。这或许就是剧本最动人的启示——纵使身处囚笼，我们依然可以选择在黑暗中仰望星空，哪怕那星光，只是自己点燃的一盏烛火。

Q：您的灯光设计是如何与导演的创作理念达成共识，共同服务于剧作的核心表达的？

这部剧的整体视觉以冷白色调为主，灯光通过常规灯加特定色纸、与电脑灯的高色温相结合，一同呈现冷冽的色彩感受，并追求一种荒诞气质与孤独感。在冰冷的空间里，又透进几缕人性的温度，让观众在荒诞中感受到一丝隐秘的慰藉。

Q：这部剧整体的灯光风格是怎样的？您是如何通过灯光的色调、光影层次来营造这部戏的氛围的？

在《伊尼西曼岛的瘸子》这部作品中，灯光绝非简单的照明工具，它是叙事与心理外化的视觉符号。灯光设计旨在构建一个从文本到视觉的符号隐喻，让光与影成为角色灵魂的延伸，以及剧本的视觉注脚。

整体视觉基调是冷峻的灰白色，这不仅是环境的写照，更是人物心理压抑的外化。高角度顶光与狭窄侧光如利刃般切割空间，将角色禁锢在有限的光区中，直观呈现他们无法逃脱的命运。当比利蜷缩角落，一束微弱顶光悄然垂落，勾勒出他佝偻的轮廓，被拉长的影子在地面上伸展，仿佛是被命运碾压后仍不肯断裂的脊梁，是“孤岛囚徒”身份最沉默而倔强的展现。

在灯光的层次处理上，区分出群体与个体不同的精神状态。群体场景采用平光处理，消除面部特征，使岛民如一个整体的“麻木群像”。

在比利的独白时刻，则运用“心理特写光”，运用较为小的面光聚焦其面部，将他从群体中剥离，让观众被迫直视其精神残缺的深渊。结局的灯光处理是全剧情感与主题的凝聚。

比利咳血瞬间，刺眼白光的骤然亮起是对生命崩塌的视觉重击，随后转为的微弱暖光，则是其尊严与海伦爱情的悲悯回响。这抹暖光在冷调背景中摇曳，最终与黑暗融为一体，完成了从“幻梦”到“现实”再到“超脱”的表达，将剧本核心的“希望与绝望的永恒悖论”以光影视觉语言呈现于观众眼前。

此次《瘸子》的灯光设计以克制与精准为准则，每一束光的明灭、每一次色调的转换，皆是对角色心理与剧本主题的深度回应，让观众在光影冷与暖的变换中看见孤岛灵魂的深渊，以及那深渊中永不熄灭的人性微光。

Q：在这部剧中除了孤岛、电影院外，也有像好莱坞这种风格差异较大的场景，您是如何保持整体视觉风格的统一性的？能否举例说明某个场景的灯光设计思路？

光色上保持统一的冷峻为主，通过丰富的灯位营造不同场景的刻画。

例如比利去美国后，岛上的人以为他已遭遇不测，通过高位侧光对舞美墙体投射，将舞美独特的肌理通过光影雕刻出来，呈现出一种破败荒废的舞台意向。外化了角色内心的绝望与荒芜。

在电影院中通过较暗面光将光区控制在演员上半身，营造电影院的氛围。而在好莱坞场景，运用脚光电脑灯将演员的光影投射到侧墙上，营造熙熙攘攘的氛围感。

Q：剧中的每个角色性格各异，他们的存在共同构建了海岛的荒诞群像。您是否为不同角色设计了专属的灯光符号？这些符号如何辅助观众理解角色性格和行为动机？

在《伊尼西曼岛的瘸子》中，并未通过灯光为每个角色打造专属符号，但灯光旨在成为笼罩整个岛屿的情感气候与叙事磁场。它的戏剧性不源于对个体的特写，而在于营造一种集体的生存质感。

灯光是一种弥漫性的情绪溶剂：用灰冷的色调表现弥漫的孤独，用突然刺入的一束光象征外界的诱惑与割裂，用不稳定的脚光凸显集体性的焦虑。它不单独解释比利或海伦，而是渲染出催生他们所有行为的情感基底。同时，灯光是叙事的节奏器。它通过明暗、冷暖的交替，控制着荒诞与悲伤、幻想与残酷之间的切换速度。当众人凝视电影光束，或被突如其来的风暴灯效吞没时，灯光不仅烘托了个体的情感，同时也展现了社群共同承受的情感冲击。

最终，灯光通过适度的表达，深刻地揭示了剧本内核：在这个孤立的世界里，个体的性格与动机并非独特戏剧，而是环境压力下的必然产物。灯光成为那座岛屿本身——它不照亮单独的灵魂，只呈现灵魂在其中沉浮的、深不见底的海洋。

Q：这部剧的剧情节奏既有日常的平淡拖沓，也有荒诞冲突的爆发点。您的灯光设计是如何通过光影的变化节奏来引导观众的情绪，配合剧情的推进的？比如在平淡的日常场景和关键的剧情转折处，灯光节奏有何不同？

在岛民日常的闲谈对话里，我特意选用常规灯作为主光源。这种灯光自带柔和温暖的质感，氤氲着浓浓的生活温度，既能细腻勾勒出演员的神情与动作细节，又能不着痕迹地引导观众的目光，聚焦于演员们鲜活的表演和跌宕的戏剧情节之中。

就好比在比利家的家里，昏黄的常规灯将木椅染上暖融融的光晕，强尼攥着旧报纸讲述岛上那场重大新闻时，灯光染在演员的面庞，让他语气里的焦急与担忧愈发真切，也让围坐的岛民们的叹息与议论，都融进了这满是烟火气的光影里，牢牢牵住了观众的心绪。

而在关键剧情转折与戏剧冲突爆发点，如鲍比殴打比利、比利决定离开岛屿等内容时，则切换为切光、骤暗骤亮、换选用色光等。达到灯光变化与剧情转折同步，比如从美国回来的比利向鲍比解释拿假病历欺骗他的情节中，鲍比生气而殴打比利的强烈戏剧冲突时，伴随音乐的渐起，脚光将两人殴打的影子投射于主体白墙之上，舞台随即瞬间切光，唯有一束红光穿透窗棂，照亮窗外淅沥的雨幕，锐利的光影反差将情节里的悲怆与压抑渲染得淋漓尽致。

在比利乘坐轮船离开家乡时，灯光先是缓缓暗下，配合轰隆隆的轮船音效与大风机转动，模拟船只驶离港口的情境。冷暖色调的强烈对冲，暗喻着他与故土过往的割裂；岛民送别时的暖光，以极具冲击力的视觉效果打破日常叙事的舒缓节奏，既牢牢抓住观众注意力，更将戏剧张力推向顶点。

Q：灯光在剧情的“留白”处（如人物的沉默、场景的转换间隙）扮演了怎样的角色？是否通过灯光的延续或突变来引导观众思考，填补叙事空白？

在剧情“留白”的间隙，灯光不仅承担着填补叙事空白、强化戏剧情绪的作用，更是引导观众深度思考、维系整场演出节奏的核心媒介。其中，慢转与突变两种灯光手法，分别承载着截然不同的叙事功能。

当灯光以慢转的方式铺陈时，或是在比利远赴好莱坞的内心独白段落，聚焦演员的微表情与肢体张力，引导观众沉浸式共情他内心的挣扎与波澜；

或是在岛民送别比利的场景转换间隙，伴随音乐缓缓渐变为温暖的暖色光效，在完成时空流转的同时，含蓄传递出岛民对他的不舍，以及比利对伊尼西曼的眷恋。

而灯光突变的效果则截然相反：在人物情绪酝酿至临界点的沉默时刻，通过突然切光、骤亮或换用色光的手法，瞬间打破现场的情绪平衡。比如比利向鲍比坦白假病历的沉默间隙，一束脚光骤然照亮对立的两人，随即脚光暗下、红光独留，于留白处提前引爆冲突张力，牢牢牵引观众的注意力；在“好莱坞”场景转换时，切光、骤亮的快速切换，既高效完成换景需求，又凭借强烈的视觉冲击模拟出好莱坞剧组的空间质感，借时空的跳跃感进一步强化剧情的转折力度。

Q：在将设计理念落地的过程中，您遇到的最大技术挑战是什么？

在与导演及主创团队充分沟通、明确戏剧整体基调后，我们确定以素描感灯光语言为核心呈现方式，依托灯光冷暖色调的层次变化，精准塑造舞台环境与戏剧氛围，同时将常规灯具作为主要光源。

鉴于小剧场演出中观众与舞台距离较近，电脑灯运行产生的噪音易干扰观演体验，且常规灯温暖柔和的自然光质与剧本风格高度契合，我们最终选定常规灯作为灯光设计的基底。本次的一项挑战，在于如何精巧调和常规灯具的柔和质感与冷峻白光的视觉表现，使之达成一种微妙的平衡。为此我们进行了多次色纸实验，最终采用不同特定色纸的复合叠加，成功调配出近似电脑灯白光的质感。

在布光方案上，初期我们将舞台划分为9个独立板块，通过单点式布光确保演员所处每个区域均有完整且均匀的光线覆盖。

随着排演推进、演员调度方案逐步明确，我们在电影剧组高台、门区等特定舞台区位进行针对性布光优化，最终形成板块分区布光与特定区位精准布光相结合的核心方案。

Q：您希望观众在观看演出时，通过灯光感受到什么？或者说，您的灯光设计想为观众传递的核心情绪或思考是什么？

在《伊尼西曼岛的瘸子》中，灯光设计的核心在于通过视觉语言强化剧中“隔离与渴望”并存的复杂情绪——冷色调与局部光营造出伊尼西曼岛的封闭与居民的孤独，以及比利身心的孤立；而当幻想与逃离浮现时，灯光转为动态的梦幻质感，如小船斑斓的光所象征的短暂希望。

与此同时，尖锐的冷白或犀利的脚光刻画出现实的残酷与荒诞，与上场口的影视棚环境戏谑光效形成悲喜交织的节奏。灯光不仅是情绪的放大器，更承担着叙事功能：它随比利呼吸的明暗起伏外化其内心波动，以光区的分割隐喻每个人物的心灵囚笼，并在关键时刻——如得知父母真相或与海伦约定散步时——投下一缕温柔的暖色，暗示人性中不曾熄灭的尊严与渴望。最终，光与影的交错旨在引导观众在孤独、荒诞与微弱的希望之间思考：我们如何于生命的荒芜中，寻找属于自己的那一束光。

Q：如果您带着“灯光设计”的这个“技能点”穿越到伊尼西曼岛，会为这个岛上的岛民做些什么？

我感觉灯光设计的这个技能或许不是最重要的，我觉得是设计背后对于人性的洞察与共情能力更为重要。穿越过去与他们沟通交流，或许我会和他们成为不错的朋友，倾听他们被海风掩埋的叹息，触摸那些沉默眼神下涌动的悲欢。

和比利去聊他未尽的梦想，去倾听强尼那些无聊的八卦等等。我觉得他们或许也会对我过去的经历感兴趣，反正我确定强尼会对我的这些八卦感兴趣。

除此之外，也许我会帮他们去排一场戏，用岛上日常的碎片拼凑出他们的生活图景，让他们在表演中看见自己，也让我更贴近他们。或许没有华丽的舞台，但月光下的礁石也是一个不错的场景，海风为幕，潮声作伴，我们用最原始的方式唤醒被遗忘的表达。排练时的笑声与哽咽，都是对存在的一次确认。当他们站在月光下说出自己的故事，灯光或许只是篝火微光，但那照亮的瞬间，足以让每个灵魂挣脱无形牢笼，在彼此眼中看见完整的自己。

摄影：海淀阑尾、塔苏、晓一

预演时间

2026.2.5-2.8 19:30

2026.2.7-2.8 14:30

预演地点

北京鼓楼西剧场

预演票价

280元

100元（学生票）

【观演提示】

具体卡司阵容以演出现场为准。

建议12岁以上观众观看。

本演出含强烈声音及灯光效果，请根据个人身心承受状况（如有高血压、心脏病人群）谨慎选择观演。

【《伊尼西曼岛的瘸子》主创团队】

2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目

支持单位：北京市文学艺术界联合会

出品人：李羊朵 李小菲 吴思聪

艺术总监：李羊朵

总制作人/总策划：吴思聪

编剧：马丁·麦克多纳（英）

译者/文学顾问：胡开奇

导演：李瑜 赵婕宇

导演助理：金鸥

灯光设计：任冬生

舞美设计：李奥

声音设计：王子春

多媒体设计：王梓楠

服装/造型设计：陈钰可

海报设计：张立国

舞台监督/道具设计：李汶轩

演员：王晨艺 张加怀 周政杰 李峥 阮思航 郭笑

甘瑞琦 梁绰姿 木毅涵 王啓函 翟栩 连帅

项目经理：李若晴 孟润

制作秘书：孙培

技术经理：张少卫

灯光执行：刁首银

声音执行：薛紫珣

控台执行：罗乾坤

多媒体执行：俞赵宁

服化执行：萨音嘎工作室

项目策划：刘美汐

制作助理：冯婕妤

视觉总监：朱朝晖

宣传统筹：张千一

影像宣传：无限造像视觉工作室

人物海报拍摄：南懿

平面设计：张立国

票务经理：马向龙

票务统筹：付靖

出品/制作：鼓楼西戏剧

特别鸣谢：

李奎

演员王晨艺经纪公司：缔壹娱乐

演员周政杰经纪团队：汪哲 王辰

【鼓楼西戏剧】

创始人/艺术总监：李羊朵

制作总监：吴思聪

剧场经理：马向龙

夜校校长：树儿

制作秘书：孙培

制作经理：张少卫

项目经理：黄静 李若晴

制作执行：金鸥 刘美汐 孟润

技术管理：张伟 刁首银 赵志军

舞台监督：李若晴

视觉总监：朱朝晖

平面设计：张立国

宣传统筹：张千一 柳家葳

财务总监：李红庆

演出经理：鹿存鑫

票务统筹：付靖

活动统筹：蔡文青

鼓楼西戏剧 | 演出日历

《伊尼西曼岛的瘸子》

2026.2.5-2.8

鼓楼西夜校日历

特别提醒

由于地理位置的原因，鼓楼西剧场无法提供车位，请大家绿色出行；

为了不影响胡同交通，营造更好的观演环境，请骑共享单车的观众朋友，妥当停置单车（小八道湾胡同与鼓楼西大街交叉口指定停放处），非常感谢您的理解与配合！

因剧情需要，迟到观众演出开始15分钟后方可入场；